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Il n’y a pas de « modèle » unique ni de Clown à imiter.

Nous avons chacun notre « propre Clown » qui s’appuie :

 

  - Sur « notre propre personne » : notre personnalité,  nos qualités, nos défauts, notre histoire personnelle,  nos origines, notre culture.

 

  - Sur nos qualités d’acteur : notre façon personnelle  d’interpréter la vie, de bouger, de parler.

 

  - Sur notre propre représentation de ce qu’est le « Clown » et qui n’est pas le même pour chacun : Clown de cirque, bouffon, humoristes.

 

Il y a donc une multitude de Clowns, différents et  uniques. Cependant, les Clowns répondent à  certains principes issus du Clown générique comme : le nez rouge, le costume, le caractère empathique, sa présence dans l’ici et maintenant et le fait d’être dans la réalité tout en dérapant dans l’imaginaire. 

 Le dispositif pour les ateliers :

                           Le rideau de fond --->

                    Petits rideaux de côté --->

                                    Le clown --->

 

   La corde (sépare la scène  du public)--->

 

 

 

 

               L’animateur et sa clochette --->

Le public --->

Il suffit d’une pièce dégagée, d’un rideau de  fond, quelques habits usagés, des chapeaux,  quelques objets usuels, une corde, une clochette et des nez rouges.

Déroulement d’une séance d’atelier :

- Des « jeux – exercices » pour la confiance, l’écoute et pour faire pétiller son imaginaire.

 

- Des improvisations sur scène autour d’un thème, avec nez rouges, chapeaux, costumes et objets.

 

- Des retours d’improvisations, temps de parole pour une prise de conscience sur le jeu du Clown.

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